L2 11A Lâcher Prise : Créations aléatoires

L2 11A, 1e Semestre, Université Paris 8

Ce cours propose aux étudiants de découvrir la sculpture sociale et le dessin dans le champ élargi à partir des exercices de travail plastique à plusieurs (cadavre exquis, dessin à l’aveugle, sculptures performatives…). Nous allons explorer différentes manières d’éveiller l’intelligence plastique en subvertissant les techniques dites de « contrôle et d’intention » de la création. Dans des projets de dessin et d’installation, les étudiants vont développer des stratégies : – de résilience face aux imprévus, – d’écoute des autres et – de mutualisation des ressources de travail. Au lieu de viser la maîtrise technique des résultats, nous allons nous ouvrir aux apports de l’imprévisible dans un esprit de « Art as process. »

Objectifs

Ce cours est conçu pour des étudiants en arts plastiques et toute personne souhaitant élargir et enrichir ses perspectives sur la création artistique. Il leur propose différentes façons d’incorporer des processus aléatoires dans la création plastique. Ainsi, l’ensemble des notions exposées et des exercices donnés auront des liens directs avec la production artistique dans le contexte de l’art contemporain:

  • Définir le process art et comprendre le rôle du hasard dans la création
  • Analyser son propre rapport aux processus aléatoires et celui des autres artistes
  • Identifier différentes étapes dans le développement d’un projet artistique. Utiliser des processus aléatoires pour générer des idées, trouver des solutions et développer des projets, et faire évoluer son travail.
  • Participer aux exercices individuels et collaboratifs qui visent à dépasser les aprioris individuels envers la création grâce à l’utilisation des métaphores, des cadres inhabituels de production, et des médiums non conventionnels.
  • Expérimenter différents matériaux et techniques de création plastiques avec le hasard comme méthode. Concevoir et réaliser des projets artistiques à partir des: actions plastiques tirées au sort,  des mises en scène inhabituelles, des procédés automatisés, et des objets interactifs.
  • Choisir des références pertinentes et s’appuyer sur d’autres  réalisations artistiques
Évaluation

Contrôle continu + Portfolio en format PDF à rendre pour le 08/01

  • 4 projets/ étudiant à rendre lors de la semaine 2, 3, 4 et 5
  • Participation aux exercices sur place
  • Engagement avec le travail des autres
  • Implication dans les discussions sur les lectures et artistes étudiés

Projet 1 : Métamorphoses – Œuvres en évolution

Pour le premier projet à rendre, vous devez choisir un objet à transformer 6 fois. Si vous étiez au premier cours, vous avez déjà une liste des actions à entreprendre fournie par un de vos camarades de classe. Si vous n’étiez pas présent pour la première semaine des cours, il faut choisir 6 actions par hasard de la la liste ici: http://www.multimedialab.be/blog/?p=1185 Prenez votre objet en photo à chaque étape de l’évolution de votre projet, ainsi qu’au début. Pour des astuces sur les images à prendre, veuillez vous référer au document “Comment prendre les photos” sous la rubrique Semaine 1 dans le moodle du cours. Pour le cours du jeudi, iI faut apporter:

  1. Une liste des transformations qui ont eu lieu.
  2. 6 images de votre oeuvre en évolution. (minimum 6 tirages de 13 x 18 cm ou 6 images sur votre écran de tablette/ordinateur. Pas d’images sur téléphone, clé usb, ou email).
  3. Les “restes” de la pièce après la dernière transformation (si possible)

** Après le cours, vous devez soumettre 2 fichiers sur votre projet ici:

  1. La liste des transformation (format .doc, .pdf). Comment scanner un document avec mon smartphone ?
  2. Un document (.pdf) regroupant 6/7 images sur votre oeuvre (10 mb max). Il faut créer un document qui regroupe vos images sur plusieurs pages et le sauver en format pdf. Comment réduire la taille et le poids d’une image ? Comment créer un pdf?

* N’oubliez pas de mettre vos noms sur vos fichiers!

Projet 2 : Entre Art et Spectacle : L’œuvre dans l’air. Défenestration ou éclatement?

D’abord conçu comme un projet à plusieurs (groupes de 3 à 4 personnes), cet exercice vous demande de réaliser une oeuvre à partir d’un geste dramatique, comme la défenestration, l’éclatement, ou la destruction d’un objet ou des matériaux. Vous pouvez réaliser votre projet avec des cartons, des textiles, de l’eau, de la farine, du sable, de l’aluminium, etc… à vous de trouver des matières / textures / sens qui vous intéressent!

Avec les contraintes imposées par le confinement, le périmètre de votre action sera réduit, cependant vous pouvez toujours travailler dans vos appartements et dans les zones autour de vos logements.

Pour le deuxième projet à rendre, vous devez réaliser une action et le photographier ou le filmer. Selon la nature de votre geste, vous serez amenés à refaire le geste plusieurs fois, dans différentes conditions atmosphériques/ conditions d’éclairage, avec de prises de vue proches et lointaines. Si vous pouvez vous faire aider par quelqu’un de votre entourage, tant mieux, sinon, vous devez développer des dispositifs pour travailler en autonomie (fixation temporaire des objets avec des fils, retardateur des prises de photo, trépied, etc…)

Pour le cours du jeudi 5 novembre, il faut élaborer votre idée avec, dans l’idéal, un premier test d’action de fait (par exemple si vous allez jeter un tissu dans une cage d’escalier, essayez de faire des premières prises de vue pour établir ce dont vous aurez besoin pour votre projet final)

** Après le cours, pour le 12 novembre, vous devez soumettre 2 fichiers sur votre projet ici:

  1. Un descriptif (1 paragraphe) de votre action avec quelques références parmi les travaux montrés sur moodle ou que vous avez trouvés en ligne.
  2. 5 photos ou 1 vidéo de votre action (un fichier, dont 1 pdf de 10 mb max avec 1 photo/page ou un fichier .mp4 que vous postez sur un service de streaming type youtube, vimeo etc.)
  • N’oubliez pas de mettre vos noms sur vos fichiers!

Projet 3 : Automatismes et art génératif.

Co-création des œuvres avec des processus non intentionnels (Random Stimuli / Concrete Poetry/ Environmental Processes)

Pour ce projet, vous allez travailler avec l’automatisme.

Votre projet peut prendre plusieurs formes; une série des dessins, une peinture, une installation dans l’espace public, etc. Vous pouvez utiliser des techniques surréalistes comme le dessin automatique, collage, frottage, grattage, fumage, décalcomanie et cadavre esquis, des protocols conceptuels ou encore des algorithmes / techniques numériques.

Pour résumer, vous imposez un cadre et de règles et ça fait la pièce / l’oeuvre se réalise quand vous suivez les règles…

Pour ce projet, vous devez soumettre un pdf qui comprend à la fois des images de vos oeuvres (photographiez vos créations) et un descriptif qui indique une référence (le nom de l’artiste + l’oeuvre qui vous a inspiré) et le processus automatique que vous avez employé dans votre création.
* N’oubliez pas de mettre vos noms sur vos fichiers!

Projet 4 : Props – Praticables. Props : Sculptures praticables entre objet et actions.

Pour ce projet, on s’intéresse aux oeuvres qui sont activées par le public. L’aléatoire apparaît dans ces pièces (sculptures, objets) au moment quand le public joue avec (où au moment où les pièces sont co-crées avec d’autres personnes). Il s’agit de produire des dispositifs qui sont manipulables, qui peuvent être des outils à réaliser des tâches particulières ou encore des objets sans utilité.

Pour ce projet, vous devez soumettre un pdf qui comprend à la fois des images de vos oeuvres (photographiez vos créations) et un descriptif de votre projet et les interactions qu’il a provoquées. Pour les photos, prenez  des photos de l’objet ET des photos des personnes interagissant avec votre objet.

* N’oubliez pas de mettre vos noms sur vos fichiers!

Schedule: 8 sessions (avec 3 sessions divisées en deux selon les règles sanitaires en vigeur), approximately 3.5 hours/session + Portfolio à rendre après la fin des cours

Semaine 1A + 1B : Introduction, Hasard et aléatoire dans l’art

  • Aperçu des œuvres des artistes qui travaillent sur et avec le thématique des méthodes aléatoires.
  • Discussion : C’est quoi l’aléatoire ? Le hasard n’est-il pas l’ennemi de la pensée ? Que feriez-vous si on vous demandait de placer le hasard au cœur de votre démarche artistique ? –> Voir Discussion.
  • Exercice de dessin collectif. On fait une composition de chaises au milieu de la pièce. Chacun commence à dessiner la composition. Au bout de 20 minutes, vous prenez la place de votre voisin. Au bout de 20 minutes encore, changez de place une dernière fois.
  • Présentation du projet 1 : Métamorphoses.

Semaine 2A + 2B : Métamorphoses – Œuvres en évolution

  • Restitution du Projet 1 : Métamorphoses. Questions :
    • Quel objet avez-vous choisi?
    • Est-ce qu’on voit l’ensemble des actions ?
    • Y’avait-il des actions plus difficiles que d’autres à réaliser ?
    • Vous avez travaillé seul ou avec l’aide de quelqu’un ?
    • Votre œuvre est-elle finie ?
    • Avec-vous des conseils sur les décisions plastiques de vos camarades ou sur la documentation ?
    • Feriez-vous des changements si vous aviez à faire le projet une deuxième fois ?
  • Partage des images et accrochage/ création des collections/ mini-expositions regroupant certaines propositions.
  • Exploration des sites d’art contemporain. Art in Odd places.
  • Présentation du projet 2 : Défenestration ou éclatement?

Semaine 3 : Entre Art et Spectacle : L’œuvre dans l’air / Session de travail

  • Discussion sur l’analyse des œuvres en cours. Partage des projets à travers diapos commentées.
  • Discussion sur les notions de collaboration, impact, bruit, éclat, choc
  • Brainstorming pour créer une liste des actions et une liste des matériaux possibles pour vos oeuvres

Semaine 4 : Entre Art et Spectacle : L’œuvre dans l’air / restitution

Semaine 5 : Automatismes et art génératif / session de travail

Semaine 6 : Automatismes et art génératif / restitution

  • Restitution du projet 3 : le Hasard et l’automatisme
  • Projet de dessin avec un générateur de nombres aléatoires , projet d’écriture avec l’hasard à lire ici.
  • Recherche sur des sculptures praticables et présentation des pièces des autres artistes à la groupe
  • Exercise sur “wearable sculpture” / costume-vêtement en arts
  • Présentation du projet 4 : Props : Sculptures praticables entre objet et actions

Semaine 7 : Props – Praticables / session de travail

  • Exploration des sculptures praticables
  • 1 minute sculpture exercises re: Erwin Wurm
  • Pliage : Chacun fait un Origami avec du papier chez vous, regardez “Mille grues pour la paix”
  • Vêtements detournés: créez une sculpture avec plusieurs vêtements enfilés pas comme il faut, un tour des chaussures, un chapeau en carton
  • Écrire ensemble: choisissez le dernier phrase sur la page 15 d’un de vos livres et écrivez-le sur un google doc
  • Inscription pour RDV Individuels ici: https://docs.google.com/document/d/1KHInuf8y9br8piW1n8WlByH_w8DgLSXzT_cLS4GiN_E/edit?usp=sharing

Semaine 8 A: Props – Praticables / RDV

  • RDV Individuels pour Projet 4 à rendre la semaine prochaine
  • Conseils Photo à relire

Semaine 8 B: Props – Praticables / restitution

  • Restitution du projet 4 : Props : Sculptures praticables entre objet et actions
  • Explications sur portfolio à rendre avant le 08/01 en format pdf des 4 projets réalisés (vous pouvez refaire la documentation des oeuvres déjà réalisées pour le portfolio!)

Portfolio à rendre pour le 08/01

  • Le Portfolio / dossier final va reprendre les contenus que vous avez déjà rendus dans les projets précédents pour faire une synthèse sur les processus aléatoires dans votre travail , tout au long du semestre.
  • Dans ce dossier (5 pages minimum), vous allez revenir sur chacun de vos projets avec des explications/commentaires/références (vous pouvez re-utiliser des images/textes déjà rendues auparavant!). Chaque page doit comporter une image d’un de vos projets + un descriptif. Vous pouvez ajouter d’autres pages avec des images supplémentaires, si vous avez refait la documentation de vos oeuvres ou si vous avez retravaillé sur un des projets.
  • Vous allez également inclure une note de synthèse / un exposé / un compte rendu sur 1 page qui retrace l’évolution de vos projets. Expliquez comment vous avez répondu aux consignes, et faites des liens entre vos productions différentes. Comment pouvez-vous mobiliser l’aléatoire dans vos créations dans l’avenir? Quelles pistes souhaitez-vous explorer, qu’on n’a pas eu le temps de développer pendant le cours ?
  • N’oubliez pas de mettre vos noms sur la première page! Fichiers en format PDF.
  • Date limite: 8 janvier (pas de prolongations!)
Ressources

Cliquez en dessous pour accéder aux ressources en ligne pour chaque projet à rendre:

Sites web consultés en cours

Sites généraux

Artistes

  • Jackson Pollock/ Abstract Expressionism, Joseph Beuys, Chris Drury, Eva Hesse, Robert Morris, Aida Tomescu, Richard Van Buren,  Michelangelo Pistoletto, Teresa Margolles, Alan Scarritt, Gustav Metzger  (Auto-destructive art), Richard Serra, Verblist, 1967-8, Franz Erhard Walther, Lynda Benglis, Vera Molnár, Rachelle Reichert,  Walead Beshty (FedEx Sculptures), Sigalit Landau (Salt works)

Expositions

Artistes:

Références proposées par des étudiants:

Liens:

Artistes

Techniques

Liens

Artistes

Lieux

Bibliographie
Downloads

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