“We Can’t Breathe” @ LaGaleru jusqu’au 23 avril 2015

The Installation, “We can’t breathe” is on display at La Galeru and La Galeru des Chemins in Fontenay-sous-Bois, France, through April 23rd. A guided tour of the works will take place on Saturday, March 28th.

« I can’t breathe » (« J’étouffe ») sont les derniers mots d’Eric Garner, noir américain de 43 ans, dont la mort le 17 juillet 2014 a été filmée par un témoin et est passée en boucle à la télévision et internet. Ils sont devenus le cri de ralliement des manifestants contre l’impunité des violences policières lors de nombreuses manifestations pour les droits civiques qui ont eu lieu aux États-Unis et à l’étranger depuis la décision de ne pas inculper le policier blanc impliqué dans sa mort. La respiration est une métaphore puissante pour la vie entière : le poumon est un organe permettant d’échanger des gaz vitaux, l’oxygène, qui est nécessaire au métabolisme de l’organisme, et le dioxyde de carbone, qui doit être évacué. Arrêter la vie c’est arrêter cette capacité d’échanger avec l’environnement autour de nous. Ainsi quand des manifestants crient « we can’t breathe », ils insistent sur l’idée que l’inégalité empêche la société entière de respirer et que c’est à nous de changer la politique dominante qui fait passer la sécurité avant les droits de l’homme.

Le projet de Kasia Ozga s’inspire des œuvres gonflables d’artistes comme Annette Messager, Nils Völker, ou Joseph Morris et des réflexions d’Erwin Wurm sur la nature de l’œuvre d’art et son rapport à la maison. L’artiste se demande qui a le droit à posséder l’art et qui décide qui en a besoin. LaGaleru, en tant que vitrine qui vise à questionner, proposer ou provoquer les passants, les invite aussi à se demander à qui sert cette ancienne échoppe de cordonnier. Mon intervention positionne le bâtiment même comme un corps au milieu de la ville et met en avant le rapport entre ce corps et la vie de l’association.

Merci à Benjamin Lévy et ICI Montreuil pour l’assistance technique.

We Can't Breathe from Kasia Ozga on Vimeo.

Ordinary Projects presents BOYS WILL BE BOYS, works by Kasia Ozga (ACRE 2013)

Ordinary Projects presents BOYS WILL BE BOYS, new works by Kasia Ozga (ACRE 2013)

Opening Reception:
Friday, January 9, 2015
6PM-9PM
Gallery hours TBA
January 9 – February 6, 2015
Ordinary Projects
Mana Contemporary Chicago
2233 South Throop, 5th Floor
Chicago, IL 60608

Kasia Ozga (ACRE 2013) presents BOYS WILL BE BOYS, an exhibition juxtaposing celebratory conspicuous consumption and the reality of recent racially motivated street violence across the United States. A sculpture built on-site from fifteen Christmas trees transforms the iconic symbol into a shape that overwhelms viewers, challenging the magic of the holidays, championed by consumer culture.

Kasia Ozga is a Polish American sculptor and installation artist based between Chicago, IL and Paris, France. She creates public artworks and sculptural installations in a variety of materials for both interior and exterior spaces. Her works depict change in the body’s relationship to physical and social spaces, either directly, through the use of organic materials intentionally affected by weather conditions over time, or indirectly, via visual metaphors for the experience of time. Ozga is a former Kosciuszko Foundation Fellowship recipient, Harriet Hale Woolley Grant recipient from the Fondation des Etats-Unis and Young Professional Artist Travel Grant recipient from the Polish Ministry of Culture grantee. Her work has been exhibited in over 10 countries. She has created site-specific installations in materials ranging from bread to wicker, and from resin to bronze and holds a Ph.D. from the University of Paris 8, an M.F.A. from the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Krakow, and a B.F.A. from the SMFA, Boston.

Ordinary Projects is an exhibition space and curatorial project that leverages the success of Industry of the Ordinary to create a highly visible platform for performance, installation and other non-traditional media works.

ACRE (Artists’ Cooperative Residency and Exhibitions) is a volunteer-run non-profit based in Chicago devoted to employing various systems of support for emerging artists and to creating a generative community of cultural producers. ACRE investigates and institutes models designed to help artists develop, present, and discuss their practices by providing forums for idea exchange, interdisciplinary collaboration, and experimental projects.

Group Show “Le Travail en corps, encore”

Le travail. Qu’il soit manuel, intellectuel ou activement recherché, le travail revêt aujourd’hui des réalités différentes. Lorsque l’on évoque le geste au travail, on peut parler d’habitudes, des gestes que l’on apprend, des gestes que l’on connaît, des gestes que l’on répète, des gestes que l’on banalise. Des gestes et des corps que l’on oublie ou que l’on ignore.
Cette exposition aborde le travail par le biais du corps en évoquant les différentes réalités qui modèlent le corps au travail dans la société actuelle : de l’esthétisation à l’aliénation.

L’exposition fait écho à la programmation du TANDEM Douai-Arras. Au théâtre, le corps est largement sollicité, que ce soit le corps des acteurs, des circassiens, des musiciens, mais aussi celui des techniciens, etc. Certains spectacles des saisons 2013 à 2015 parmi lesquels la pièce Contractions mise en scène par Mélanie Leray, abordent la thématique du travail. La pièce Moi, Corinne Dadat, programmée durant l’exposition interroge elle aussi cette thématique au prisme du corps.

Grâce à des oeuvres d’art contemporain (photographies, sculpture, installations audio-visuelles, dessins et performance) et des témoignages recueillis auprès de professionnels du travail et de l’univers du spectacle, l’exposition met en lumière les effets du travail sur le corps rappelant à quel point celui-ci est en permanence sollicité.

Par cette approche, l’exposition invite le visiteur à questionner son expérience personnelle, voire à s’impliquer grâce à un espace participatif.
Des visites guidées adaptées aux différents publics, notamment aux élèves du second degré et aux étudiants permettent de s’interroger et de débattre sur le rapport du corps au travail.

Avec les oeuvres de :
ACCETTONE Jean-Louis, BEAUREGARD Christophe, CENCIG Claire, FRESIL Manuela, LAMOUROUX Florent, LEBRUN Estelle, MARQUES Fabien, OZGA Kasia, POUSSIER Marion, ROLLAND J.-M., STAELENS Anaïs, WOOD Madeline et 5 jeunes artistes de l’ESAT : Dsainbayonne Wilfried, Dufrene Sullivan, Garrigue Romain, Perry Sophie et Sudre Léo.

AFFICHE_Le travail en corps encore

Engaged @ Lift Gallery

LIFT Gallery at Greensboro College is exhibiting video documentation of social practice art projects for its show ENGAGED. The theme of the show is open and artworks include community organizing, activism, environmentalism, intervention or performance, but must blur the line between artist and audience. The ten videos selected for the show will be exhibited at LIFT from November 7 to December 3, 2014. Featured artists include: William Paul Thomas, Ellen Mueller, Sheryl Oring, Matt Garcia, Kasia Ozga, Larry Caveney, Angela Wilcocks, Aaron Nemec, Patrick Lichty, and Maeve Jackson.

ECF Idea Camp

I’m off to Marseille next week for a 3-day EU workshop on public art and public space entitled Idea Camp involving participants from various sectors, from academia to environmental bodies, from human rights, architecture, social & civic activism and city planning right through to the media, arts and culture!

My proposed project, Switch Stance, asks users who belongs in public spaces and who decides how we can use them? Public space is not a constant notion but is constantly reshaped within democratic societies. I aim to use urban skate parks as the backdrop for an interactive artwork that engages multiple actors in dialogues over place-making, on both a local and European level. More soon!

Schloss Trebnitz

I will be in Trebnitzgrund, Germany for two weeks in early August working on a site-specific sculpture during PleinAir 2014 This summer, eight artists from Germany and Poland will make sculptures and exchange ideas on current artistic trends at Schloss Trebnitz. A jury has selected this year’s participants from more than 100 submissions. From August 2nd – 15th, the artists, including Julia Schleicher, Katarzyna Fober, Wojtek Hoef, Marcin Grzeda, Edvardas Racevicius, Sarah Hille Brecht, Kasia Ozga and Joseph Marr, will work on three-dimensional figurative works on the site of the future Gustav Seitz sculpture park.

Artist Talk & Radio Interview

In connection with my show at the Mission Projects, I’ll be appearing on Zbigniew Banas’ Radio show, Program Na Serio, on WPNA 1490 AM at 10 pm on June 6th. I will be interviewed by Grazyna Zajaczkowska to promote my artist talk at 6pm on June 12th!

Join us for an Artist Talk with Kasia Ozga about her solo project in THE SUB-MISSION, Land Grab. An extension of Ozga’s Border|Frontier series, Land Grab addresses borders from a geopolitical, historical, psychological, and carnal perspective. This edition is intended to engage with the Chicago environment, a city that has had a central role in the formation of the artist’s personal identity. The exhibition is ongoing and will remain open through June 14th.

Kasia Ozga was born in Warsaw, Poland. After living in Berlin, Springfield, Glenview, Boston, and Krakow, she now works between Paris and Chicago. Ozga received bachelors’ degrees in Studio Art and International Relations from Tufts University (Medford, MA). She also holds a a BFA in Studio Art from the School of the Museum of Fine Arts (SMFA), Boston and an MFA in Sculpture from the Jan Matejko Academy of Fine Arts (Krakow, Poland). In 2013, she completed her Ph.D. in the Science and Technology of Fine Art from University of Paris 8 (Paris, France).

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