Vernissage, Représences, médiathèque L’Oiseau-Lyre, Marpent

Dans le cadre du Contrat Local d’Education Artistique de la Communauté d’Agglomération Maubeuge-Val de Sambre,
est présenté le temps de diffusion de la plasticienne Kasia Ozga.
Vous êtes invités au vernissage de son exposition Représences :
le samedi 21 mai 2016 à 11h00,
à la médiathèque L’Oiseau-Lyre,
rue de la Mairie à Marpent.
Elle sera visible jusque 19h00 ce jour-là, dans le cadre de la Nuit des musées.

L’exposition Représences montre les toutes dernières réalisations de l’artiste Kasia Ozga, créées entre 2012 et 2016 et montrées pour la première fois au grand public. Ses sculptures, réalisées à partir du bois de récupération et de béton, représentent la présence des corps humains dans des environnements urbains. Volontairement antihéroïques, ces corps visent à tenir debout dix jours durant, et jusqu’au 30 mai 2016.

For more information, please contact the Service Culture:
Pôle « Solidarités et services à la population »
Communauté d’Agglomération Maubeuge-Val de Sambre
+33 (0) 3 27 53 01 00
email : service.culture@amvs.fr
www.agglo-maubeugevaldesambre.fr

Represences_Logos

CLEA, Boissieres Sur Sambres, 2016

CLEA Artist Residency in Maubeuge Val de Sambre, France

From January through the end of May, I will be an artist-in-residence at the Maison Huvenoit in Jeumont. My CLEA residency (Contrat Local d’Éducation Artistique), focused on public art, is sponsored by the Communauté d’Agglo/ Maubeuge Val du Sambre, the DRAC, and the Ministry of Education in France. I will be working on installations, performances, and permanent sculptures that explore the physical and cultural presence of youth in the region, near the Belgian border. The interventions will represent the relationships that I observe between these publics and the spaces they live and work in. My goal is to encourage youth to engage with and invest in the public spaces around them. The CLEA is a social-practice-based art/education residency that began in the Nord-Pas-de-Calais region in France around Lille and has since been adopted by the Ministry of Culture and extended to other parts of the country. The residencies in Maubeuge Val de Sambre have been ongoing since 2011 (for additional documentation of past projects, click here, here), and here. My project, involving youth between the ages of 3 and 25, will take place over 5 months in a geographic area that includes 42 different towns and villages (communes). To learn more, please follow my updates on facebook: KasiaOzgaArt.

Here is a video of one of the finished projects:

Kiosque fanto?me from Kasia Ozga on Vimeo.

Kiosque fantôme was a temporary public installation created in Villers-Sire-Nicole in 2016. Students at the local elementary school studied archival photos of the village’s bandstand. They measured the existing structure and identified where the previous one had been located. Together we represented the exact placement of the former “Kiosque à Musique” using a dry line field marker.

Prix-Paul-Louis-Weiller

Paul-Louis Weiller Sculpture Prize

I was awarded the Paul-Louis Weiller Sculpture Prize during the 2015 Séance solennelle of the Académie des beaux-arts at the Institut de France in Paris!

More photos of the ceremony are available here and further information is available in the palmarès 2015 catalogue.

« Le mercredi 18 novembre, la cérémonie sous la Coupole de l’Institut de France, en ces circonstances particulières, “honorait les artistes et les créateurs qui par leurs talents et leurs œuvres concourent à la vie culturelle de notre pays et s’opposent ainsi à la barbarie”, selon les mots du président de l’Académie des beaux-arts et de l’Institut, Aymeric Zublena. Après un moment de recueillement en souvenir des victimes du 13 novembre « qui venues de tous les horizons, et particulièrement du monde artistique, jeunes pour la plupart, étaient, sont la France », le vice-président Erik Desmazières a proclamé le palmarès 2015 récompensant une quarantaine d’artistes de tous âges et de toutes disciplines.

La séance a été ponctuée par les interventions de l’Orchestre Colonne dirigé par Laurent Petitgirard qui a clos cette cérémonie par l’interprétation de La Marseillaise.»

Spring Loaded, Public Art Installation at Carroll University

This temporary public sculpture features forms inspired by pavilions built during Waukesha’s Great Springs Era, and asks questions about our current relationships to both water and historic architecture. I created the work following archival research, interviews with local residents, and through collaboration with community members, including local artists and area youth. The sculpture was created from structural lumber and repurposed barnwood and will be on view into the fall semester.

The campus-community collaborative art project was funded by the Greater Milwaukee Foundation’s Mary L. Nohl Fund and I was selected following a competitive international design competition.

An opening reception will be held on Carroll University’s Main Lawn on Friday, June 12 from 4:30 p.m. to 6:30 p.m.

“We Can’t Breathe” @ LaGaleru jusqu’au 23 avril 2015

The Installation, “We can’t breathe” is on display at La Galeru and La Galeru des Chemins in Fontenay-sous-Bois, France, through April 23rd. A guided tour of the works will take place on Saturday, March 28th.

« I can’t breathe » (« J’étouffe ») sont les derniers mots d’Eric Garner, noir américain de 43 ans, dont la mort le 17 juillet 2014 a été filmée par un témoin et est passée en boucle à la télévision et internet. Ils sont devenus le cri de ralliement des manifestants contre l’impunité des violences policières lors de nombreuses manifestations pour les droits civiques qui ont eu lieu aux États-Unis et à l’étranger depuis la décision de ne pas inculper le policier blanc impliqué dans sa mort. La respiration est une métaphore puissante pour la vie entière : le poumon est un organe permettant d’échanger des gaz vitaux, l’oxygène, qui est nécessaire au métabolisme de l’organisme, et le dioxyde de carbone, qui doit être évacué. Arrêter la vie c’est arrêter cette capacité d’échanger avec l’environnement autour de nous. Ainsi quand des manifestants crient « we can’t breathe », ils insistent sur l’idée que l’inégalité empêche la société entière de respirer et que c’est à nous de changer la politique dominante qui fait passer la sécurité avant les droits de l’homme.

Le projet de Kasia Ozga s’inspire des œuvres gonflables d’artistes comme Annette Messager, Nils Völker, ou Joseph Morris et des réflexions d’Erwin Wurm sur la nature de l’œuvre d’art et son rapport à la maison. L’artiste se demande qui a le droit à posséder l’art et qui décide qui en a besoin. LaGaleru, en tant que vitrine qui vise à questionner, proposer ou provoquer les passants, les invite aussi à se demander à qui sert cette ancienne échoppe de cordonnier. Mon intervention positionne le bâtiment même comme un corps au milieu de la ville et met en avant le rapport entre ce corps et la vie de l’association.

Merci à Benjamin Lévy et ICI Montreuil pour l’assistance technique.

We Can't Breathe from Kasia Ozga on Vimeo.

Ordinary Projects presents BOYS WILL BE BOYS, works by Kasia Ozga (ACRE 2013)

Ordinary Projects presents BOYS WILL BE BOYS, new works by Kasia Ozga (ACRE 2013)

Opening Reception:
Friday, January 9, 2015
6PM-9PM
Gallery hours TBA
January 9 – February 6, 2015
Ordinary Projects
Mana Contemporary Chicago
2233 South Throop, 5th Floor
Chicago, IL 60608

Kasia Ozga (ACRE 2013) presents BOYS WILL BE BOYS, an exhibition juxtaposing celebratory conspicuous consumption and the reality of recent racially motivated street violence across the United States. A sculpture built on-site from fifteen Christmas trees transforms the iconic symbol into a shape that overwhelms viewers, challenging the magic of the holidays, championed by consumer culture.

Kasia Ozga is a Polish American sculptor and installation artist based between Chicago, IL and Paris, France. She creates public artworks and sculptural installations in a variety of materials for both interior and exterior spaces. Her works depict change in the body’s relationship to physical and social spaces, either directly, through the use of organic materials intentionally affected by weather conditions over time, or indirectly, via visual metaphors for the experience of time. Ozga is a former Kosciuszko Foundation Fellowship recipient, Harriet Hale Woolley Grant recipient from the Fondation des Etats-Unis and Young Professional Artist Travel Grant recipient from the Polish Ministry of Culture grantee. Her work has been exhibited in over 10 countries. She has created site-specific installations in materials ranging from bread to wicker, and from resin to bronze and holds a Ph.D. from the University of Paris 8, an M.F.A. from the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Krakow, and a B.F.A. from the SMFA, Boston.

Ordinary Projects is an exhibition space and curatorial project that leverages the success of Industry of the Ordinary to create a highly visible platform for performance, installation and other non-traditional media works.

ACRE (Artists’ Cooperative Residency and Exhibitions) is a volunteer-run non-profit based in Chicago devoted to employing various systems of support for emerging artists and to creating a generative community of cultural producers. ACRE investigates and institutes models designed to help artists develop, present, and discuss their practices by providing forums for idea exchange, interdisciplinary collaboration, and experimental projects.

Group Show “Le Travail en corps, encore”

Le travail. Qu’il soit manuel, intellectuel ou activement recherché, le travail revêt aujourd’hui des réalités différentes. Lorsque l’on évoque le geste au travail, on peut parler d’habitudes, des gestes que l’on apprend, des gestes que l’on connaît, des gestes que l’on répète, des gestes que l’on banalise. Des gestes et des corps que l’on oublie ou que l’on ignore.
Cette exposition aborde le travail par le biais du corps en évoquant les différentes réalités qui modèlent le corps au travail dans la société actuelle : de l’esthétisation à l’aliénation.

L’exposition fait écho à la programmation du TANDEM Douai-Arras. Au théâtre, le corps est largement sollicité, que ce soit le corps des acteurs, des circassiens, des musiciens, mais aussi celui des techniciens, etc. Certains spectacles des saisons 2013 à 2015 parmi lesquels la pièce Contractions mise en scène par Mélanie Leray, abordent la thématique du travail. La pièce Moi, Corinne Dadat, programmée durant l’exposition interroge elle aussi cette thématique au prisme du corps.

Grâce à des oeuvres d’art contemporain (photographies, sculpture, installations audio-visuelles, dessins et performance) et des témoignages recueillis auprès de professionnels du travail et de l’univers du spectacle, l’exposition met en lumière les effets du travail sur le corps rappelant à quel point celui-ci est en permanence sollicité.

Par cette approche, l’exposition invite le visiteur à questionner son expérience personnelle, voire à s’impliquer grâce à un espace participatif.
Des visites guidées adaptées aux différents publics, notamment aux élèves du second degré et aux étudiants permettent de s’interroger et de débattre sur le rapport du corps au travail.

Avec les oeuvres de :
ACCETTONE Jean-Louis, BEAUREGARD Christophe, CENCIG Claire, FRESIL Manuela, LAMOUROUX Florent, LEBRUN Estelle, MARQUES Fabien, OZGA Kasia, POUSSIER Marion, ROLLAND J.-M., STAELENS Anaïs, WOOD Madeline et 5 jeunes artistes de l’ESAT : Dsainbayonne Wilfried, Dufrene Sullivan, Garrigue Romain, Perry Sophie et Sudre Léo.

AFFICHE_Le travail en corps encore

Engaged @ Lift Gallery

LIFT Gallery at Greensboro College is exhibiting video documentation of social practice art projects for its show ENGAGED. The theme of the show is open and artworks include community organizing, activism, environmentalism, intervention or performance, but must blur the line between artist and audience. The ten videos selected for the show will be exhibited at LIFT from November 7 to December 3, 2014. Featured artists include: William Paul Thomas, Ellen Mueller, Sheryl Oring, Matt Garcia, Kasia Ozga, Larry Caveney, Angela Wilcocks, Aaron Nemec, Patrick Lichty, and Maeve Jackson.