Rebâtir, Exposition, Maison de la Fontaine, Brest

Vernissage, Rebâtir, Maison de la Fontaine, Brest

You’re invited to opening of my next show, Rebâtir (Rebuild), on Thursday March 9th at 6:30 pm at the Maison de la Fontaine in Brest, France. The site specific installation features sculptures and rooms that I designed together with project participants including EESAB students Ophélie Fruchart, Océane Hamet, Clarisse Marguerite, Fiona Segadaes Da Silva, Matéo Guérillon, Julie Le Roux, Guillaume Martin, Sylvain Pinotie, Gwen Lebette and partners including local non-profits such at the Recyclerie Un Peu d’R and La Pince. For more information, click on the project’s facebook page!

Venez nombreux au vernissage de l’exposition Rebâtir de Kasia Ozga avec Ophélie Fruchart, Océane Hamet, Clarisse Marguerite, Fiona Segadaes Da Silva, Matéo Guérillon, Julie Le Roux, Guillaume Martin, Sylvain Pinotie, Gwen Lebette ainsi que d’autres étudiants de 2e année de l’Ecole européenne supérieure d’art de Bretagne – site de Brest!

Le vernissage aura lieu le jeudi 9 mars 2017 à 18 heures 30 et l’exposition sera ouverte du 09 au 31 mars 2017 de 14 h 30 à 17 h 30 – du mardi au samedi. Fermé les dimanches, lundis et jours fériés.

Rebâtir consiste en une série de sculptures, installations et aménagements conçus pour les espaces intérieurs d’une maison à partir de meubles usagés. Spécifique au cadre de la Maison Fontaine, le projet invite mes co-créateurs et les visiteurs à imaginer une maison détournée de sa fonction primaire, celle d’offrir un abri. Au lieu de raconter l’histoire de ses véritables occupants antérieurs ou de proposer un cadre neutre d’exposition type « white cube », la maison pendant le projet sera un espace de partage et d’expérimentation où l’on s’interrogera sur le passé et le présent à travers ce qu’on expose et ce qu’on crée sur place.

Pour plus d’informations, cliquez sur l’évènement facebook!

Atelier de la Pointe, Brest, Signage designed by Ultra Éditions

Artist Residency at the Atelier de la Pointe, Brest

I recently began a two month artist residency at the Atelier de la Pointe in Brest. This new residency, coordinated by the Service Culture Animation Patrimoines of the City of Brest, enables artists to prepare exhibitions for the municipal art gallery located in the Maison de la Fontaine. My site specific project, Rebâtir (rebuild) involves sculptures and installations made from used and broken donated furniture. It is produced with the help and participation of undergraduate students at EESAB.

Le projet, Rebâtir, consistera en une série de sculptures, installations et aménagements conçus pour les espaces intérieurs de la maison à partir de meubles usagés. Je travaille en collaboration avec la Recyclérie Un peu d’R, les déchèteries sur le territoire de Brest métropole, les associations comme Emmaüs, ainsi que d’autres partenaires pour récupérer des vieux meubles délabrés. Ces meubles seront ensuite cassés, découpés et transformés en sculptures et installations par mes étudiants et moi-même, ainsi que des membres du grand public qui seront invités à participer à des ateliers dans l’annexe de la maison. Les formes des œuvres seront évolutives et spécifiques au site. Ainsi, je ne suis pas en mesure de dire à ce stade du projet qu’une telle sculpture à partir de deux armoires, déconstruites et collées entre elles sera dans telle ou telle pièce. L’ensemble des formes dépendra des meubles récupérés et de l’inventivité des participants. Relevant à la fois de l’art contemporain et d’une volonté de travailler avec des ressources locales, l’œuvre peut également s’inscrire dans l’initiative « Territoire zéro gaspillage zéro déchet » portée par Brest Métropole et soutenue par le Ministère de l’Écologie.

Le projet s’inspire des œuvres des artistes contemporains (Baptiste Debombourg, Do Ho Suh, Michael Beitz), ainsi que du fameux projet Womanhouse d’installations et performances artistiques féministes créées par Judy Chicago, Miriam Schapiro, et les étudiants du Feminist Art Program du California Institute of the Arts (1972). Ces artistes ont travaillé sur des formes du mobilier de la vie quotidienne pour mettre en place des réflexions poétiques et engagées sur les enjeux sociaux de l’espace intime de chacun.

Spécifique au cadre de la Maison Fontaine, le projet invitera mes co-créateurs et les visiteurs à imaginer une maison détournée de sa fonction primaire, celle d’offrir un abri. Au lieu de raconter l’histoire de ses vrais occupants antérieurs (entre autres, le chef de l’atelier de sculpture de l’arsenal de Brest, Yves Collet) ou de proposer un cadre neutre d’exposition type « white cube, » la maison sera une espace de partage et d’expérimentation où l’on s’interrogera sur le passé et le présent à travers ce qu’on expose et ce qu’on crée sur place.

Le projet démarre avec un workshop avec mes étudiants en deuxième année à l’EESAB Brest à l’Atelier de la Pointe pendant le mois de janvier 2016.

Art and the Environment in Britain

Art and the Environment in Britain. 1700 to Today

Online registration is now open for the conference, “Art and the Environment in Britain. 1700 to Today” at the University of Rennes 2 & the Frac Bretagne in March! I will be giving a talk “A Matter of Time: Transformative Sculptures by Marc Quinn, Zuzanna Janin, and Andy Goldsworthy” on Friday, March 3rd! https://artenvironuk17.sciencesconf.org/

Celine le Guillou, Nightfall, Photograph, 2016

Nightfall! aux Abords à Brest

L’exposition évolutive Nightfall commence le 12 décembre et dure jusqu’à mi-janvier aux Abords à Brest! The unfolding exhibition, “Nightfall” will be on view at Les Abords at the UBO in Brest. The group show features new work by myself and participants in the BOAT École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne workshop that I lead to Sark and the Guernsey in September!

Sercq est une petite île de l’archipel des îles anglo-normandes située à une dizaine de kilomètres à l’est de Guernesey et peuplée d’environ 600 habitants. Ile sans aucune voiture ni éclairage public, Sercq fut jadis un refuge pour les naufragés et les pirates, et est aujourd’hui le dernier État féodal d’Europe. En 2011, Sercq est devenu le premier endroit au monde à être labellisé « île de ciel noir » par l’IDA (International Dark-Sky Association), une association américaine qui lutte contre la pollution lumineuse. Par beau temps, la Voie lactée s’impose dans le ciel. La nature a droit au noir complet.

Alors que les artistes exposent le plus souvent leurs œuvres dans des espaces bien éclairés et exploitent la lumière du jour pour révéler leurs œuvres dans l’espace public, une question se pose : comment créer dans l’obscurité ? Comment faire de l’art visuel dans un lieu où l’on ne se déplace pas sans sa lampe frontale dès la nuit tombée ? Comment cette expérience de la nuit modifie-t-il le travail des plasticiens ?

Lors du workshop B.O.A.T® de septembre 2016, nous avons passé une semaine sur un ancien chalutier – le navire de recherche artistique de l’ESAAB – à naviguer entre Saint Malo, Guernesey et Sercq. Si certaines interventions et pré-projets ont été mis en place sur les îles mêmes, ces escales ont été vécu par la plupart des participants comme des moments d’observation, de réflexion et de recherche. Sont présentés ici à la fois des œuvres terminées et des projets en cours : des installations, vidéos, sculptures, ainsi que des dispositifs sonores et participatifs. Par le concept d’une exposition qui se veut évolutive, nous invitons le public à assister à une présentation qui est également une étape de travail. La nuit tombe et efface les formes et les hiérarchies de la vie quotidienne. Nous voulons restituer ce moment, avant que la rêverie n’arrive.

Exposition Nightfall!
Restitution d’un workshop à bord de B.O.A.T®
mené par Kasia Ozga auprès d’étudiants de l’EESAB.

œuvres de :
Kasia Ozga, Sarah Le Treut, Fabien Abgrall, Arek Kouyoumdjian, Marion Rousseau, Matthieu Renaud, Eunice Labor, Tarquin Pons, Céline Le Guillou et Sabrina Muschio

du lundi 12 au mercredi 21 décembre 2016
puis du mardi 3 au samedi 14 janvier 2017
de 15h à 18h30
sauf les vendredis de 15h à 17h
et les samedis (7 et 14 janvier) de 10h à 12h
* Finissage le jeudi 12 janvier 2017 à 18h

“Public Art and Communion: Light, Festival, and Ritual” in HLENO

I have a new article, Public Art and Communion: Light, Festival, and Ritual, published in the peer reviewed journal, HLENO (Histoire et littérature de l’Europe du Nord-Ouest)! The article analyzes how works of art in public spaces stage transcendental experiences involving light in its’ “purest” state, while ignoring military and commercial uses for projection technology. Projects discussed include A Tribute in Light, New York (MAS and Creative Time, John Bennett, Gustavo Bonevardi, Richard Nash Gould, Julian Laverdiere et Paul Myoda, Paul Marantz, 11/9/2002-2015), Jaume Plensa’s Observatoire du temps (Auch, France, 1991), Jenny Holzer’s Erlauf Peace Monument (1995), Yoko Ono’s Friðarsúlan (Imagine Peace Tower, 2007), Ryoji Ikeda’s, Spectra (Nuit Blanche, Paris, 2008), and Rafael Lozano-Hemmer’s Vectorial Elevation (Vancouver, 2010 Cultural Olympiad).

Effects of Photography-Based Public Art on the School Environment

I recently published a new article, Effects of Photography-Based Public Art on the School Environment, in Volume 57, Issue 3 of the peer-reviewed journal, Studies in Art Education.

This article analyzes how public art commissions provide opportunities for informal dialogue and alternative forms of inquiry within the secondary school environment in Europe and North America. Through case studies of site-specific works produced between 1995 and 2012, I examine how permanent photography installations question and reinforce educational authority, encourage critical thinking, and raise social consciousness among secondary school students. Techniques used by Susan Bowen, Rita Marhaug, Dennis Adams, and Frank Video include murals, montage, backlit display, and object-integration. The diversity of the works profiled, which alternately invite and avoid student participation, as well as references to local history, demonstrates that no single formula yields works that provoke, encourage, and inspire students. Using different means, these artists reflect the values of their host communities, enabling educational facilities to feel less institutional. Beyond placemaking, school-based public art can incite viewers to question how images are made both within and beyond the art education classroom, strengthening emotional and cultural literacy. In bringing the past alive, public art also breathes new life into the school environment.

Vernissage, Représences, médiathèque L’Oiseau-Lyre, Marpent

Dans le cadre du Contrat Local d’Education Artistique de la Communauté d’Agglomération Maubeuge-Val de Sambre,
est présenté le temps de diffusion de la plasticienne Kasia Ozga.
Vous êtes invités au vernissage de son exposition Représences :
le samedi 21 mai 2016 à 11h00,
à la médiathèque L’Oiseau-Lyre,
rue de la Mairie à Marpent.
Elle sera visible jusque 19h00 ce jour-là, dans le cadre de la Nuit des musées.

L’exposition Représences montre les toutes dernières réalisations de l’artiste Kasia Ozga, créées entre 2012 et 2016 et montrées pour la première fois au grand public. Ses sculptures, réalisées à partir du bois de récupération et de béton, représentent la présence des corps humains dans des environnements urbains. Volontairement antihéroïques, ces corps visent à tenir debout dix jours durant, et jusqu’au 30 mai 2016.

For more information, please contact the Service Culture:
Pôle « Solidarités et services à la population »
Communauté d’Agglomération Maubeuge-Val de Sambre
+33 (0) 3 27 53 01 00
email : service.culture@amvs.fr
www.agglo-maubeugevaldesambre.fr

Represences_Logos

CLEA, Boissieres Sur Sambres, 2016

CLEA Artist Residency in Maubeuge Val de Sambre, France

From January through the end of May, I will be an artist-in-residence at the Maison Huvenoit in Jeumont. My CLEA residency (Contrat Local d’Éducation Artistique), focused on public art, is sponsored by the Communauté d’Agglo/ Maubeuge Val du Sambre, the DRAC, and the Ministry of Education in France. I will be working on installations, performances, and permanent sculptures that explore the physical and cultural presence of youth in the region, near the Belgian border. The interventions will represent the relationships that I observe between these publics and the spaces they live and work in. My goal is to encourage youth to engage with and invest in the public spaces around them. The CLEA is a social-practice-based art/education residency that began in the Nord-Pas-de-Calais region in France around Lille and has since been adopted by the Ministry of Culture and extended to other parts of the country. The residencies in Maubeuge Val de Sambre have been ongoing since 2011 (for additional documentation of past projects, click here, here), and here. My project, involving youth between the ages of 3 and 25, will take place over 5 months in a geographic area that includes 42 different towns and villages (communes). To learn more, please follow my updates on facebook: KasiaOzgaArt.

Here is a video of one of the finished projects:

Kiosque fanto?me from Kasia Ozga on Vimeo.

Kiosque fantôme was a temporary public installation created in Villers-Sire-Nicole in 2016. Students at the local elementary school studied archival photos of the village’s bandstand. They measured the existing structure and identified where the previous one had been located. Together we represented the exact placement of the former “Kiosque à Musique” using a dry line field marker.

Prix-Paul-Louis-Weiller

Paul-Louis Weiller Sculpture Prize

I was awarded the Paul-Louis Weiller Sculpture Prize during the 2015 Séance solennelle of the Académie des beaux-arts at the Institut de France in Paris!

More photos of the ceremony are available here and further information is available in the palmarès 2015 catalogue.

« Le mercredi 18 novembre, la cérémonie sous la Coupole de l’Institut de France, en ces circonstances particulières, “honorait les artistes et les créateurs qui par leurs talents et leurs œuvres concourent à la vie culturelle de notre pays et s’opposent ainsi à la barbarie”, selon les mots du président de l’Académie des beaux-arts et de l’Institut, Aymeric Zublena. Après un moment de recueillement en souvenir des victimes du 13 novembre « qui venues de tous les horizons, et particulièrement du monde artistique, jeunes pour la plupart, étaient, sont la France », le vice-président Erik Desmazières a proclamé le palmarès 2015 récompensant une quarantaine d’artistes de tous âges et de toutes disciplines.

La séance a été ponctuée par les interventions de l’Orchestre Colonne dirigé par Laurent Petitgirard qui a clos cette cérémonie par l’interprétation de La Marseillaise.»

Spring Loaded, Public Art Installation at Carroll University

This temporary public sculpture features forms inspired by pavilions built during Waukesha’s Great Springs Era, and asks questions about our current relationships to both water and historic architecture. I created the work following archival research, interviews with local residents, and through collaboration with community members, including local artists and area youth. The sculpture was created from structural lumber and repurposed barnwood and will be on view into the fall semester.

The campus-community collaborative art project was funded by the Greater Milwaukee Foundation’s Mary L. Nohl Fund and I was selected following a competitive international design competition.

An opening reception will be held on Carroll University’s Main Lawn on Friday, June 12 from 4:30 p.m. to 6:30 p.m.